Los artistas de la Bienal de Venecia se inspiran en el saber indígena en 260 símbolos pintados a mano, la primera obra de artistas latinoamericanos que entra a formar parte de la colección
San Diego.- La Universidad de California en San Diego (UC San Diego) anunció hoy La asamblea del barro, una nueva escultura permanente para la Stuart Collection, creada por RojoNegro, un dúo artístico con sede en Ciudad de México, integrado por María Sosa y Noé Martínez.
RojoNegro, que actualmente representa a México en la edicion 61 de la Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia con Invisible Acts to Sustain the Universe, son los primeros artistas latinoamericanos cuya obra se incorpora a la Stuart Collection en sus más de 40 años de historia.
Con unas dimensiones de 25 pies de largo, 18 pies de alto y 8 pies de ancho, La asamblea del barro reúne 260 símbolos cerámicos únicos, pintados a mano, distribuidos en cuatro estructuras monumentales con forma de árbol.
El número 260 posee un significado especial dentro del calendario ritual lunar al que hacen referencia los artistas, vinculando la composición física de la escultura con los sistemas de conocimiento que esta explora. RojoNegro desarrolló la iconografía a partir de investigaciones arqueológicas y etnográficas, historias orales y trabajo de campo, traduciendo sus hallazgos en formas cerámicas irrepetibles que, en conjunto, conforman un archivo visual y material de la memoria colectiva.
Las piezas cerámicas, elaboradas en Cerámica Suro (Guadalajara), están montadas sobre estructuras de acero fabricadas por Urban Art Projects y revestidas con tablones de madera de secuoya sin tratar, los cuales adquirirán una pátina suave con el paso del tiempo. Las cuatro estructuras tienen el mismo contorno, pero están dispuestas en pares opuestos. La escultura, una vez terminada, tiene un peso de 19 600 libras.
Ubicada a la entrada del nuevo Triton Center de la UC San Diego —un complejo central en el campus que abrirá sus puertas el 2 de noviembre de 2026—, la obra ofrecerá una destacada bienvenida artística a los estudiantes, el profesorado, el personal y los visitantes que lleguen al campus.
Al situar estas formas a lo largo de un pasaje central, La asamblea del barro pone en diálogo los conocimientos arraigados en el territorio del México actual con la investigación y el aprendizaje que tienen lugar en toda la universidad.
“En La asamblea del barro incluimos los cuatro árboles cósmicos que sostienen el universo en el pensamiento mesoamericano, idea que continúa en nuestros pueblos originarios y es testimonio de la resistencia cultural e ideológica que permite ver la profunda relación del cuerpo con el entorno y las fuerzas de la naturaleza, trayendo a nuestra mirada una conciencia de la vida en equilibrio con el planeta”, dijo RojoNegro.
“La obra tiene el propósito de colocar al espectador en un universo de memoria ancestral y resiliencia social de las culturas originarias, así como mostrar la gran posibilidad que tiene el público y la comunidad universitaria de continuar y dialogar con una herencia cultural milenaria”.
“En La asamblea del barro incluimos los cuatro árboles cósmicos que sustentan el universo en Pensamiento mesoamericano, una idea que perdura entre nuestros pueblos indígenas y osos testimonio de una resistencia cultural e ideológica que revela la profunda relación entre el cuerpo, su entorno y las fuerzas de la naturaleza. Pone a la vista una conciencia de vida en equilibrio con el planeta”, afirmó RojoNegro.
“El trabajo busca ubicar espectadores dentro de un universo de memoria ancestral y resiliencia social de los pueblos indígenas, culturas, al tiempo que revela las grandes posibilidades para el público y la universidad comunidad para entablar un diálogo y llevar adelante una cultura cultural milenaria herencia.»
La asamblea del barro es el encargo inaugural de Artistas Emergentes de la Colección Stuart Programa, establecido en 2024 a través del Fondo Kraus and Jacobs y supervisado por el Jefe Oficina del curador del campus, dirigida por el curador jefe del campus Jess Berlanga Taylor.
La iniciativa centrada en el artista apoya prácticas experimentales que interactúan con las complejidades del público. el espacio y las comunidades que lo habitan.
“El trabajo de RojoNegro nos pide mirar más allá de los sistemas familiares de producir y compartir.
conocimiento y a involucrarnos con historias y formas de entender el mundo”, dijo Jess
Berlanga Taylor, curadora jefe del campus. Esto marca un cambio importante para la Colección Stuart: en cuanto a a quién nos dirigimos, qué cosmologías situamos en el centro y qué formas de conocimiento se reconocen; de este modo, se impulsa el extraordinario legado de la colección, profundizando su vinculación con México y con las historias culturales que dan forma a la vida a ambos lados de la frontera.
Desde su fundación en 1981, la Colección Stuart ha transformado el campus de la UC San Diego a través de encargos permanentes y específicos para cada lugar, realizados por destacados artistas de todo el mundo.
La asamblea del barro se suma a 22 obras anteriores integradas en la arquitectura, el paisaje y los espacios públicos de la universidad.
Sobre RojoNegro
RojoNegro es un dúo artístico formado por María Sosa y Noé Martínez, con sede en la Ciudad de México. Su práctica colaborativa explora el cuerpo, la memoria, el territorio, los sueños y el ritual como espacios de conocimiento y como herramientas para subvertir la «mirada homogeneizadora» —es decir, la tendencia a aplanar la diversidad reduciéndola a un grupo único—.
Su obra cuestiona los límites del saber occidental a la luz de la «ecología de los saberes», con el propósito de explorar y abordar, desde otras perspectivas, el cuerpo y los malestares del mundo contemporáneo.
Entre sus proyectos recientes destacan: Invisible Acts to Sustain the Universe, presentado en el Pabellón de México en la 61.ª Bienal de Venecia (Italia); The Fragments That Heal, en la galería No Man’s Art Gallery, Ámsterdam (Países Bajos); I Became a Vessel Again, It Became an Animal Again, a Plant Again, It Became Time Again, en el Museo de Arte de Zapopan (México), 2024; Tepalcates of Dreams, un encargo del Swiss Institute, Ciudad de México (México), 2022; y The Meeting of the Tepalcates, también un encargo del Swiss Institute, Nueva York (Estados Unidos), 2021.
