Texto por: Patti Reyes/IG-TikTok: @lapattireyes
Fotos por: Mauricio Reyes/IG:@maureyes.ph
De las guitarras y los escenarios a crear en Lagos de Moreno una comunidad de músicos que sueña en grande: la historia detrás de Daira Studio y de un hombre que convirtió sus propias heridas en una razón para hacer que otros encuentren su voz.
Hay músicos que encuentran su voz sobre un escenario y hay otros que descubren que su verdadera misión está en ayudar a los demás a encontrar la propia. Juan Manuel Rueda Flores pertenece a esa segunda especie. Diseñador industrial de formación, músico por vocación y fundador de Daira Studio, ha convertido en Lagos de Moreno un proyecto que entiende la música no sólo como disciplina, sino como refugio, comunidad y una inesperada forma de sanar.
Su historia está hecha de guitarras, bandas, escenarios, aprendizajes y sueños que tuvieron que esperar. Pero también de una pérdida que cambió para siempre su manera de entender el poder de una canción. Hoy, desde Daira Studio, Rueda Flores busca que sus alumnos no sólo aprendan a tocar un instrumento, sino que encuentren en él una extensión de lo que son.
Porque quizá la música no siempre cambia el mundo. Pero algunas veces sí puede cambiar una vida. Y Juan Manuel está dispuesto a demostrarlo, nota por nota.
- ¿Quién es Juan Manuel Rueda Flores más allá de ser el fundador de Daira Studio?
Juan Manuel Rueda Flores es un diseñador industrial entusiasta por la música nacido en Cuernavaca, Morelos, que fue viajero hacia distintos lugares para encontrar su camino. Entre ellos León, GTO, CDMX, Guadalajara, Jalisco y finalmente Lagos de Moreno, Jalisco.
- ¿Cómo fue el camino que te llevó de la licenciatura en diseño industrial a la formación musical?
En realidad, desde muy joven, 13 años, siempre tuve la curiosidad por ser baterista. Desde pequeño mi madre nos ponía los cassettes de los Beatles, Rolling Stones; a parte, escuchaba a Michael Jackson y artistas del momento que me iban impresionado en dicho instrumento. Por desgracia, ese sueño fue truncado y la alternativa fue convertirme en guitarrista a los 16 años; instrumento que me acompañó a formar mis primeras Bandas: Apolo G, Rage Of Arez y, ya en tiempos universitarios, Quimera, dónde en esta última banda aprendí a tocar la batería gracias a Darío Lencina, quien en ese momento era el baterista del grupo.
Con Apolo G, llegué a ser telonero del grupo de Ska Salón Victoria alrededor del 2002 junto a Jesús Adame (voz principal y guitarra), Jorge Pérez en el bajo y voz, Eduardo Arredondo en la batería y Paul Sánchez en la guitarra líder. Mi papel era meramente en la guitarra y ocasionalmente voz.
Con Rage Of Arez, fue un proyecto de puro metal, dónde casi nuestro mayor repertorio eran covers de Metallica. Formado por José Antonio Ángulo en la batería y Jesús Adame en la voz y guitarra. Mi papel era voz secundaria y guitarra.
Paralelamente, solo a modo recreativo, se tuvo un semi dueto de guitarras con Stephanie Carmona y Jesús Adame.
Mientras me convencía de convertirme en músico profesional, tuve curiosidad por preguntar en los estudios de grabación vigentes en ese tiempo, mismos que me dejaron ver lo inalcanzable que podía ser en ese momento culminar el sueño de grabar un disco y sonar en la radio.
Al llegar el tiempo de la universidad, no se tuvieron las condiciones para poder estudiar música y encontré el camino a seguir en diseño industrial, dónde ví diversas materias como fotografía, mercadotecnia y medios audiovisuales, está última pilar de construcción para mí formación de productor musical.
Volviendo a la historia de mis grupos; con Quimera, formado por Maye Cruz en la voz, Beno Juárez en la guitarra líder y Darío Lencina en la batería; en tiempos finales de universidad (2007 -2008). Fuimos un grupo que experimentó con el rock alternativo, metal progresivo y comenzaba a dar forma a composiciones originales.
Paralelamente, en el 2008, trabajé con el bajista Hugo Ramírez en dueto en un proyecto de rock alternativo y punk.
Con los años, en el 2014 tomé en León, GTO un curso de composición básica en ROCK ACADEMY y formé proyectos con Diana Euresty, Jorge & Shaila, Patricia González en ensambles y duetos.
Alrededor del 2015 me uní al grupo Código de Barras, en aquel entonces con Juan Manuel Mina, María García, Juan Carlos Trujillo y El Costi. Con ellos, fui su bajista y llegamos a abrirle a Playa Limbo en tiempos de María León y Samo de Camila en el lienzo charro de la feria de Lagos de Moreno.
Durante el 2016 al 2017 pasé por una experiencia agridulce al estrenarme como papá de mi hermosa hija Fernanda, QEPD debido a diversos problemas de salud que presentó y terminó partiendo de este mundo al año 3 meses, haciendo que le compusiera 5 canciones instrumentales, mismas que formaron parte de la experiencia de aprender a tocar el ukelele.
En los años siguientes (2020 hasta la fecha) tuve proyectos a lado de Manolo Díaz, Roberto Rocha y Rubén Ruiz (MARRMA). Con quienes he estado en el bajo y después con Rubén Ruiz y Pepe Reséndiz formé SUITE ACUSTIC que es el proyecto acústico más técnico en el que he estado.
Paralelamente a mis proyectos del 2020 a la fecha, fundé Daira Studio en el 2019 y desde el 2023 se lanzó la plataforma de la “Gran Muestra de Talentos” que expone a los alumnos inscritos en combinación de artistas locales que apoyan a los alumnos a sonar como profesionales.
- ¿Por qué decidiste establecer Daira Studio en Lagos de Moreno?
La razón es que aquí conocí a mi gran esposa y motor de crear una gran familia con mi fallecida hija Fernanda y ahora con nuestro gran amor, Alejandro.
Además, encontré en Lagos de Moreno, una tierra de oportunidades que me esperanzó a culminar mis más grandes sueños.
- ¿Qué significa el nombre «Daira» y qué representa para ti?
Daira, en un principio representaba para mí la combinación del nombre de mi esposa Dalia con mi apellido Rueda, con el objetivo de ayudar a la población laguense a encontrar sanación en la música al ejecutar un instrumento; pero curiosamente, un gran amigo mío de la universidad que depositó su confianza en la creación de este sueño, Kinam Rodríguez, me hizo ver que Daira es un nombre que representa visión, inteligencia y misticismo. Asociando a personas que poseen una gran capacidad de observación, percepción y comprensión de los demás.
- ¿Qué necesidad detectaste en la educación musical de la región qué te motivó a crear este proyecto?
La búsqueda constante de sanación del alma y la exploración artística de las personas que buscan equilibrio y paz con su persona. Por ello, al darles a conocer la experiencia de conectarse con un instrumento fue resultado de seguridad, firmeza y alegría que los han vuelto mejores personas.
- ¿Qué hace diferente a Daira Studio de una escuela de música tradicional?
No sigue una formación rigurosa de escuela dedicada, sino que se centra en enseñar lo que el cliente quiere en su necesidad inmediata, permitiendo que cada estudiante avance a su propio ritmo, pero al final, por el volumen de estudiantes que sigue en expansión, es tal la competencia que se jalan entre ellos para estar en un mismo nivel.
- El lema «Seamos socios creadores» es muy particular. ¿Qué significa para ti y cómo se refleja en el trabajo con tus alumnos?
En realidad el lema seamos socios creadores fue oficialmente pensado para los colaboradores que ayudan con sus patrocinios al impulso, avance y crecimiento de la plataforma de Daira Studio.
Sin embargo, podría decirse que en el caso de los estudiantes, su función se espera que pueda llegar a ser que el alumno pueda convertirse en maestro dentro de Daira Studio y nos facilite delegar la responsiva de la enseñanza en los distintos instrumentos que se imparten.
- ¿Cómo combinas la metodología, la creatividad y la producción musical para desarrollar artistas completos?
Como mencioné en la pregunta 6, nosotros seguimos la necesidad inmediata que el cliente nos solicita; no todo el estudiante que llega aquí busca convertirse en un artista profesional como tal el artista profesional tiene objetivos distintos mismos que, de acuerdo al género que propone comercializar, se van poco a poco desglosando distintos parámetros que generen y desarrollen su competitividad ante este medio tan complejo que es hoy en día la parte de la industria musical.
- ¿Cuál ha sido el mayor reto de construir una comunidad artística en Lagos de Moreno?
Sin duda alguna creo que el mayor reto es lograr la parte de la producción musical; que se consolide como un sello discográfico independiente que apoye artistas emergentes locales principalmente talentos nacionales y a su vez pueda generar interés en acercar a los municipios de la región como municipios aledaños de otros estados como lo son Aguascalientes y León, Gto.
- ¿Qué transformación has visto en tus alumnos desde que llegan por primera vez hasta que suben al escenario?
Sin duda alguna la parte de la confianza y mayor generación de seguridad en su persona son los primeros cambios transformadores que se logra una vez que se paran ante el escenario y se enfrentan ante la exposición de un público, que si bien parte de la invitación, es a sus propios amigos y familiares, ya en conjunto, se convierte en un público vasto que no solo va a haber a quien apoya, sino que disfruta de un gran espectáculo ante la exposición de todos los estudiantes.
- ¿Por qué consideras que presentarse en un escenario profesional es una parte fundamental del aprendizaje?
Tanto para el alumno que busca aspiraciones profesionales como el que busca aspiraciones recreativas, es importante presentarse ante un escenario profesional para forjar valores claves de seguridad, mayor expresión ante la sociedad, mejora en la sociabilidad y que permitan estas herramientas llenar de armonía y paz su entorno.
- ¿Qué representa para ti el concierto anual de cierre de curso en uno de los recintos más importantes de Lagos de Moreno como es el Teatro José Rosas Moreno y por qué se ha convertido en el evento más importante de Daira Studio?
En primer lugar, me llena de satisfacción haber creado una plataforma que año con año sigue creciendo, sigue sumando nuevas personas, sigue fomentando valores, sigue cambiando y transformando vidas y sobre todo es el evento más importante donde los estudiantes hacen equipo entre sí y equipo con el staff que colabora para ayudarlos a sonar mejor de cómo se desarrollan generalmente en clases. La sinergia que se ha creado en este evento ha marcado un antes y un después tanto para los estudiantes como para el staff que lo integra y han encontrado una oportunidad de culminar su sueño de tocar su instrumento favorito.
- ¿Cuál ha sido el momento más emotivo o memorable que has vivido durante estas cuatro ediciones?
Sin duda alguna el momento más memorable es el ver la satisfacción y transformación de vida que se ha logrado en cada uno de los estudiantes para ayudarlos a mejorar como personas.
- ¿Cómo ha influido la colaboración con marcas y aliados estratégicos en el crecimiento del proyecto?
Ha sido algo muy positivo porque nos ha permitido incrementar la inversión en la infraestructura que va requiriendo cada vez más nuestro estudio y fomenta tener recursos que le permitan al estudiante tomar las mejores decisiones para invertir en su propio equipo personal de práctica; así mismo, ayudan a que cada vez el evento suene mejor y tenga una mejor logística.
- ¿Qué oportunidades obtiene una empresa al convertirse en aliada de Daira Studio?
La primera oportunidad que se tiene y es parte de los acuerdos cuando se convierten en socios aliados, es, que podamos ofertar nuestro primer servicio de producción profesional de audio para sus publicidades tanto en redes sociales como corporativas de manera gratuita, impactando y ayudando a que puedan distribuir su marca dentro de nuestro evento para darse mayor publicidad y generar un entorno más sociable y humanista a través de este arte que es la música.
- ¿Cómo imaginas el impacto de Daira Studio en la cultura musical de la región dentro de cinco o diez años?
En otra respuesta mencioné un poco al respecto de esto; definitivamente buscamos convertirnos en el primer estudio dentro de Lagos de Moreno Jalisco que se pueda convertir en una opción; primero que nada para los artistas locales en poder llevar a cabo sus producciones musicales bajo un sello independiente y promoviendo a dichos artistas como independientes; a su vez, podernos consagrar como un sello discográfico independiente que da también clases en distintos instrumentos y pueda tener inicialmente talla estatal para que al final del día los municipios de todo nuestro estado de Jalisco se puedan cada vez acercar más a Daira Studio y poco a poco ir conquistando el territorio nacional.
- ¿Qué valores buscas transmitir a cada estudiante, independientemente de su edad o nivel musical?
Sencillez, puntualidad, humanismo, trabajo en equipo, paciencia, perseverancia, constancia y mucho amor por su entorno y su ser personal.
- ¿Qué consejo le darías a alguien que sueña con aprender música pero aún no se atreve a comenzar?
Este es un consejo que normalmente doy cuando llega un nuevo estudiante en su primera clase el cual es, que fomente su práctica puntualizada con mucha paciencia y sobre todo enfocada en las fortalezas y las debilidades que puede representar el ir creciendo con su instrumento.
Cuando somos ejecutantes de un instrumento, inmediatamente estamos teniendo una extensión de nuestra alma y la música deja de ser un fondo espacial dentro de nuestro entorno; ya es una extensión de nuestra alma y como tal tenemos que vibrar con nuestra propia paciencia para poder cultivar el hábito de la práctica y no ver a la música como una materia adicional que estamos sumando por cultura general.
La música existe en nuestro entorno, en nuestro ser y por lo tanto desde el amanecer hasta el anochecer estamos en contacto con ella; desde la primera ventisca del viento, el cantar de los pajarillos, así como los fondos musicales que se van creando con los ruidos urbanos con los que convivimos todos los días.
- ¿Qué esperas que experimente el público cuando asista a la cuarta edición del concierto en el Teatro José Rosas Moreno?
Absoluta y completa diversión por el espectáculo en general que se brinda para ellos y apertura y tolerancia para el tipo de música que no suelen escuchar en su día a día, ya que los estudiantes son quienes proponen exponer ante el público.
- Si pudieras resumir la misión de Daira Studio en una sola frase, ¿cuál sería y por qué?
La misión es ayudarte a ti mismo y reencontrar a tu persona a través de tu instrumento.
Sé que la frase es un poco larga, me cuesta en realidad bastante trabajo ponerla en una sola frase, pero esa es la gran misión que busca llevar Daira Studio a los corazones de cada persona que se integra a esta gran familia.
Yo Soy testigo de que la música sana; en otra pregunta, platiqué sobre el fallecimiento de mi querida hija Fernanda; fui testigo a través de procesos médicos y medicamentos que la acompañaron en su corta existencia como la música fue capaz de sacarla de procesos de terapia intensiva al permitirnos ingresar audífonos con mensajes y música especializada que le permitiera generar conexiones cerebrales para despertar y poder estar en nuestro entorno; es por ello, que tengo la tarea de enseñarle al mundo que la música sí sana.
Después de escuchar a Juan Manuel Rueda Flores, queda claro que Daira Studio no nació solamente para formar músicos. Nació de una convicción mucho más personal: que todos tenemos algo que decir y que, a veces, necesitamos un instrumento para atrevernos a decirlo.
El sueño ahora es grande: consolidar un sello discográfico independiente desde Lagos de Moreno, impulsar a los artistas emergentes de la región y llevar esta comunidad musical mucho más allá de sus fronteras. Pero antes de conquistar escenarios, Daira ya está haciendo algo quizá más importante: ayudar a sus alumnos a conquistar sus propios miedos.
Y si algo deja esta conversación es una certeza: la música no es solamente algo que escuchamos. También puede ser el lugar al que regresamos para encontrarnos con nosotros mismos.
Si conoces a alguien que necesite escuchar esta historia, compártele esta entrevista. Tal vez, sin saberlo, también está buscando su propia canción.
